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架構對于舞蹈編導生的重要

2021-09-10

來源：中影人教育

很多舞蹈編導的小伙伴不知道應該如何的編排，不知道從什么地方開始入手，今天就來給大家介紹一下架構對于舞蹈編導生的重要性吧。

假如你要完成一幅山水畫，應該先從哪里著手？這時，你應該會思考整張畫布上會有哪些風景、哪些人物、哪些場景，臨下筆時，先畫什么后畫什么。每個物件在畫布中占多大比例早已心中有數。對優秀的舞者而言，練舞就像畫畫，也要講究順序。

從哪里開始是第一步，如果把每次練舞當做畫畫，是不是每次都要從相同的位置開始？聰明的舞者會觀察很多人練舞，大多數人都是日復一日地從相同的內容開始，這與每次畫畫從太陽開始如出一轍。

在舞蹈創作中，我們不難發現有時候創作靈感是從舞蹈的形式而來，從小鳥的飛翔得出大雁、海浪等藝術形象，又或是受到某件事情的觸動而創造出一系列的動作，因而不管怎樣，只有當形式和內容走到一起成為一個整體才是具有價值的藝術品，象《東方紅》《黃河》等這樣的作品，它們的藝術魅力絕非僅是外部的形式美，更可以說是體現出來的民族精神和氣概在震撼著觀眾。因此，對于任何舞蹈作品，形式和內容不可分割，相互依存、相互協調，沒有無內容的形式，則也沒有無形式的內容。當形式和內容完美結合時，藝術精品就產生了。

倘若是剛剛學舞或舞齡不長的人，這么做無可厚非，因為他們所要掌握的是舞蹈中具有共性的“類本質動作”，畢竟達•芬奇也是畫了無數個雞蛋之后才取得巨大成就的；倘若是一對專業或職業舞者，這樣練舞的后果就是同一個內容重復練習了多遍，如果先練自己的優勢就會擠壓彌補缺點的時間，而先彌補自己的缺點就會失去增進優勢的時間，這似乎是一個兩難的選擇。既然先畫什么舞你可以自己決定，為什么不輪換著來呢。

不僅如此，練舞和跳舞還要像畫畫一樣，先考慮整體的布局和效果，然后再關注局部是否達到了極致。只有先弄清楚自己要畫什么、突出什么，舞蹈才會是一個整體，不至于看上去是一個接一個花哨動作拼湊的集合。

了解這一點，各位舞蹈藝考的小伙伴應該知道自己應該如何編排了。假如一對選手是速度型的，那么在套路中就可以有較多的急速旋轉和節奏變化；假如是身體線條占優勢的選手，可以盡可能地展示舞蹈的空間優勢，突出音樂的延遲處理和身體的延伸感。當然，這些都必須在保證垂直、舞蹈品質和基本技術正確的前提下進行。如果低頭，舞蹈的氣息會斷掉，如果手臂不打開，舞蹈就會缺乏空間感，而在賽場上舞蹈動作幅度不大就很難被裁判發現。

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