戲曲是一門綜合藝術,它需要調動多種藝術手段來完成。學習
戲曲表演的學生多數是初中文化程度,他們的藝術實踐相對狹隘,有時不能正確理解戲曲語言和唱詞本身的優(yōu)美之處,在演唱時出現許多謬誤,比如:尖團音不分、語言韻味不足不純、缺乏戲曲唱腔的表現力等,易形成音準的問題,解決學生的音準問題是戲曲教育的一個基本環(huán)節(jié),也是提高教學質量、培養(yǎng)優(yōu)秀藝術人才的關鍵因素。
一些學生的音準問題或“跑調”現象,常常使我們一些教師感到棘手,甚至對其失去信心,以為是無可救藥的“音盲”,往往不是放任自流,就是有意識的讓他們避開歌唱,這樣就嚴重挫傷了他們的學習積極性。
其實,真正五音不全的學生是極個別的。剛進校的學生有一大部分是在對音樂的原始愛好和沖動中,以模仿方式來歌唱的,而這種愛好是自發(fā)的,也是原始的,他們沒有受過正規(guī)的音準訓練和基本的戲曲發(fā)音,因此出現音準、跑調問題是十分正常的。但這些學生生理上沒有任何缺陷,經過一定的學習和訓練,完全有可能逐步糾正過來,關鍵的問題教學方法的運用是否得當。有針對性的、系統(tǒng)的、科學的音準訓練師解決這一問題的根本途徑。當然,有一些輔助訓練和專業(yè)知識的學習也是十分必要的。現就唱音準談談自己的看法。
一、聽覺訓練
戲曲發(fā)生時聲音的藝術、聽覺的藝術,要想聽得悅耳動聽,首先要解決聲音音準問題,就得從聽覺入手,因為試唱或模仿唱的過程就要通過視覺器官和聽覺器官把樂譜上或聽到的音符及樂譜記憶傳送給大腦,再通過大腦思維判斷活動,從記憶的儲存中提出相應的音高、音值轉變成嗓音反映出來。
利用聽覺訓練,對學生來說是一個新課題。因此,在教學過程中,教師必須首先強調聽覺對戲曲學習的重要性。在訓練過程中,一定要針對學生的特點和當時的狀態(tài),采取循環(huán)漸進、科學實用的方法。首先解決學生的認識問題,講解決音準問題的重要性,并以一些著名戲曲家的實例來啟發(fā)教育學生,使之認識到音準是學習戲曲必須解決的第一關。學生的認識問題解決后,就會靜下心去認真細致地來聽老師彈奏出的音高,多次訓練之后,就會逐步在感官上建立起正確的音高概念,培養(yǎng)學生養(yǎng)成用耳的良好習慣。另外,教師還要向學生詳細闡述聽與唱的辯證關系,向學生講解聽與唱的生理過程,使學生對運用聽覺感官引起足夠的注意,同時不斷努力地用各種方法和手段,啟發(fā)、誘導學生運用聽覺感官的積極性,使天性的聽覺變?yōu)橛幸庾R的聽覺,使盲目的聽覺變?yōu)橛心康牡摹⒂蟹治龅穆犛X。
訓練過程中,要養(yǎng)成先聽且要聽準的好習慣。感覺能夠把握住音高、音值的準確性后再去唱,切不可在還沒有聽穩(wěn)、聽準得情況下就盲目地張嘴唱,如果這樣,音高的準確性就把握不住,就會出現音的偏差。因此對初學者,教師就要反復不斷地彈奏所有要唱的音高,讓學生一遍一遍地聽,再一個一個音地模仿(輕聲或默唱),反反復復,直到學生對聽覺有了明確的認識,認識到聽準才能唱準這個簡單的道理,能自己對自己提出“用耳”的任務,能正視琴聲所給音響信息的輸入,才能解決音準問題。
二、辨別能力的訓練
培養(yǎng)學生的辨別能力,使學生能依靠自己的聽覺來分辨音準與不準,也是解決音準問題的重要一關。
在學習的最初階段,訓練學生聽覺的辨別能力,主要讓學生自己判斷自己發(fā)出的音與老師所給的音高是否一樣,其實音的高低在音色上是有差異的,有的學生不能正確地跟唱,你唱高他唱低,有的學生唱戲不入調,就是因為學生不會辨別不同音高的音色不同,為了正確而又牢固的掌握跟唱能力,就要反復不斷地讓學生通過聽不同音高的音,去辨別它們在音色上有什么不同,讓學生去比較,當學生能夠在大腦中清晰地分辨出不同音高的音色時,跟唱的音準問題便迎刃而解了。導致學生學生不能正確的模仿的另一個原因,就是因學生自己演唱時,聽覺感覺的音色由于反饋發(fā)生變化而引起的,因為人們聽外界的聲音是通過空氣的震動而傳入鼓膜的,而聽自己的聲音主要是通過顱骨感受的,聲帶的振動直接傳入顱骨,而后顱骨傳遞到聽覺神經,因此在聽覺上會出現音色的誤差。在訓練時,教師可以引導學生用一個固定的音來唱不同音高的音,使學生掌握用同一音來唱不同的音的方法去感覺音色的變化,把各音的音高牢固地固定在學生的大腦中,在通過進一步的強化訓練,逐步解決上述問題。
三、音高的記憶訓練
有人把視唱學習比作識字,不無道理,學習文字需要記憶字的基本形態(tài)和意義,學習識譜同樣需要記憶音的高低和長短,在音準練習中,對學生強調音樂記憶的重要性也是不容忽視的。
我們知道,聽覺敏銳、反應遲鈍、有絕對音高聽覺的人是極少的,而教學中也沒有訓練絕對聽覺的要求。我們在這里所講的音樂記憶都是指相對的聽覺,這種聽覺是指一定的音程、調式、調性緊密結合。在教學中,經常會有這樣的情況出現,那就是學生跟琴唱,但自己視唱是音高很容易有偏差,這主要對各類音程不熟悉,對音高的調式中的位置沒有一個牢固的形象而引起的。
默唱也是培養(yǎng)學生音高記憶的一種手段,通過默唱能使學生具備想象音高和預感音高的能力,可先找一些學生稍熟悉的曲調,教師唱一遍,學生默唱一遍,每唱一遍給學生幾秒鐘的默想時間,然后再唱出,最后用琴來糾正,如此反復練習,使學生懂得用心、用腦來唱,這樣的練習能鞏固學生的音高記憶,把音與音的相互關系真正印在腦子里。
四、多練、多想
音高的音準與不準最終要通過唱反映出來,只有多練、多唱,才能讓學生自己唱出符合要求的音準來。當拿到一首視唱或譜子時,老師唱一遍讓學生聽一遍,有個大概的記憶,然后讓學生自己完成,如有不準的音用琴聲加以糾正,反復聽反復練唱,直到唱準為止。此外,在訓練過程中,還要強調氣息的運用,因此音的高低跟氣的使用有直接的關系,有的學生唱音的高低不自如、不穩(wěn)定,因為音的高低跟氣的使用有直接的關系,有的開口時音還準,當延長這個音時就會偏高或偏低,教師屢次范唱還是不能達到要求,主要的原因就是氣息運用的不正確。正確的運用方法是把氣吸到橫膈膜以下,也就是腰的周圍,唱時不能把氣一下子呼出來,而應當均勻地把氣呼出,在吐字和歸韻上均勻地供給聲帶壓力,而使音穩(wěn)定準確。
在學唱段時,給學生詳細介紹劇情、人物、風格、唱板含義及技術處理方法。除發(fā)音、吐字的嚴格要求外,對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵,激活其演唱情趣。另外,還要求他們多聽一些表演藝術家的唱段錄音,吸取藝術家們的長處,找出自己的差距,逐步掌握運氣、咬字、潤腔、收音歸韻、噴口等技巧和表演手段。在演唱時達到音準、字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂,從而掌握唱腔藝術的表現力,發(fā)揮自己的特長、構筑唱腔思維,闖出自己的藝術道路。
總之,戲曲表演的
音準訓練,是一個基本素質訓練,對一個戲曲表演者來講,它既是一個聽覺問題,又是一個技術訓練問題,明白了音準的重要性,就要堅持不懈、勤學苦練,根據自己的嗓音條件,從劇情人物出發(fā),日積月累,精益求精,只有這樣才能將自己的演唱水平逐漸提高到一定的高度。
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