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演員如何在舞臺上塑造人物形象

2020-04-22

來源：中影人教育

演員在舞臺上塑造人物形象的四個原則

A：演員必需要在劇作家的創作基礎上進行二度創作，如何來融合劇本提供的人物形象和演員自身形象氣質的結合

論述：首先，作為表演學習者，無論是在學習表演片段的時候還是在最后的畢業大戲的時候區別就在于劇本，無論是厚達百頁的劇本，還是僅有三兩頁紙的片段劇本，首先必須要吃透劇本，仔細閱讀每個角色人物的臺詞對白，并不是單獨的了解自己所需表演的角色，演繹一個劇中角色，必須要了解他的一生，以前發生了什么，現在正在發生什么，以后會發生什么，作為演員，一定要有代入感。仔細體會劇作者的文筆中為什么會設計這樣的對白給到這個角色，“一千個觀眾心中就有一千個哈姆雷特”這句話恰恰說明，一部劇或者一部戲里面的一個角色，分為三個形象，一個是劇作者筆下的形象，一個是演員二度創作演繹出來的角色人物性格形象，一個是觀眾觀看完后代入自己的生活經歷之后，又是一番人物性格形象。而演員的二度創作，正是最關鍵的部分，在舞臺上演繹出這個人物形象，一是受到原作者的期待，二是受到觀眾的期待，究竟這個演員能把這個角色演繹成什么樣子。一個好的演員，在表演中，一定是有自己的理解，但是怎么去結合這幾點，這是一個非常具有生活經歷的過程。二度創作后，演員在原著的基礎上加入了自己的理解，自己的生活經歷以及跟長者同輩之間的討論，本身的領悟。讓這個讀者在文字中才能感受到的人物活生生的出現在舞臺上。

B：表演是給觀眾看的，沒有觀眾就沒有戲劇，怎么樣去征服觀眾？

論述：在演員拿到劇本進行二度創作的時候，可以從原著的字里行間了解到作者筆下這個人物的性格色彩，在舞臺上進行演出的時候，是被觀眾的審美所左右的，沒有觀眾就沒有演出。演員傳遞的是戲劇精神，每個人物性格都是獨一無二的。在舞臺上各個角色的性格突出才是讓觀眾留下深刻印象的關鍵。怎么去征服觀眾，最重要的一點就是，演繹出劇中人物角色的性格極致化。觀眾能記住這個角色。我們大學時印象中膾炙人口的很深的角色有我們原創音樂劇中《停電了》中的羅亞晴飾演的房東老板娘，把這個角色的刁鉆，神經質，護短等特點演繹的非常精準，人物性格極致化，所有觀眾在看完這部戲后都對她留下了非常深刻的印象，為她的神經質而發笑，為她的支持孩子們創業暖心，為她勇敢追求愛情感動。這個人物演繹出來讓大家看到從前的她發生的經歷，看到她為什么會成為一個女強人的性格。正是因為羅亞晴演繹的活靈活現，包括展現了這個人物的各種細節。讓觀眾真的以為她就是房東阿姨，而不是羅亞晴。具有很高的欣賞性，而不是一部讓人看了就忘的音樂劇，也或者是由我飾演的《你好！成都》里面的南方，從一開始兩個家族的矛盾阻撓了自己的愛情，到后來決定去追求自己的愛情，這樣的心里變化是很復雜的，我的人物角色是一個乖巧卻很有自己想法的男孩，但同時又非常活潑，開朗，因為飾演的角色本身是一個導游的身份，再這樣的復雜的心里情感里面，一方面面對來自父母的壓力，一方面是自己的愛情又在拼命呼喊，這就是一個矛盾點，再表演中一個矛盾高潮點往往是讓觀眾最有代入感的地方，所以我最后選擇綜合兩種情感，把矛盾調節，讓這個角色具有其該有的生命里以及對于全局的把控能力。即讓劇情順水的發展，同時又讓我自己的人物性格得到了充分的體現，每一個觀眾在觀看同一部戲劇的時候都會把自己代入到劇情當中，如果演員沒有把人物性格演繹出來。那這個演員也是失敗的。是真的讓觀眾們表示由衷的贊嘆，因為她演繹的非常真實，在舞臺上是具有生命力的，而不是空洞的在念劇本。這樣才可以征服觀眾。

C：表演必須融入綜合創作之中

論述：表演本身就是一種綜合藝術，它包括到舞臺，人員工作分配，等等重要因素，但是一部劇或者一部戲，都有一個導演來把控全局，包括到達到導演需要的效果以及服化道的具體要求。首先是導演，一部作品的導演是至關重要的，他必須是在整個劇組里面最能理解劇本的人，這個理解，不是演員對劇本的單方面理解，而是對于整個劇本，整個舞美，燈光，音響。每個演員的戲份，戲路都必須要了然于心。對于作品的全然大局具有掌控性，這個時候，作為演員。就必須要聽從導演的安排。對不不明白的地方，有疑惑的地方，也應該及時跟導演探討自身所要飾演的人物，包括性格等等。除了跟至關重要的導演溝通，要呈現最終的節目效果需要多方面的配合。

1.服裝方面，一部作品，根據它的時間年限以及每個劇中人物的性格，角色身份,需要搭配不同的服裝，在服裝的陪襯下，人物性格會更符合作品的年代感，也更加生動的向觀眾朋友們展示作品的嚴謹。一部作品如果沒有合適的服裝，也就沒有視覺上的沖擊。就不能稱為完整的作品。

2.化妝方面，符合作品時代的妝容，是對舞臺的尊重，不可能一部作品是演繹民國時代的故事而化上21世紀的妝容，這就完全讓演員本身都進入不了作品的靈魂，在最終呈現方面也是一種失敗。所以一定要配上最合適的妝容來演繹作品才能演出最真實的人物形象以及性格。不同的時代配上不同的妝容，民國有民國的妝容，唐朝有唐朝的妝容，清代有清代的妝容，現代有現代的妝容。

3.道具方面，在作品里面，特別是在舞臺劇里面，連道具的撤換都是很重要的部分。在舞臺上，演員對于道具的運用，也是重中之重，根據不同的情景，舞臺的道具都不一樣，且擺放的位置都不一樣，這一切都依托于演員在舞臺上的行動，在不同的地方運用不同的道具，依托情感，表演出不同的角色人物性格。例如我在《你好成都》里面飾演的導游南方，作為一個導游，我一定會有一個導游的旗幟，再者，我自己搭配上了一個紅色的絲巾綁在手臂，我覺得這樣的道具的襯托下我會更加展示出導游這個職業的人物性格，從而更好的表達出我所飾演的人物角色。

D：塑造人物形象一定要先理解劇本和分析人物，想人物所想，做人物所做，言人物所言，體驗人物后再展示人物。

論述：舉一個關于演員張震的網絡流傳的例子“大家都小看了張震這個男演員：；為了拍攝《建黨偉業》，他把民國的歷史爛熟于心；后來拍攝《吳清源》，他的圍棋水平已經能壓制專業級別的三段選手了。這個例子雖然是網絡流傳但是還是具有一定的真實性以及可以作為表演者們學習的榜樣力量。在表演中必須要有鉆研精神，首先，我們拿到劇本，認真分析劇本中的每一個人物的語言，語境，在不同的場合下說不同的話，做好筆記，仔細揣摩人物內心,分析這個人物為什么會有這樣的性格。比如需要演繹一個拾荒者。那就真的去觀察一個拾荒者，觀察他得一舉一動，生活習慣，他做每一個動作的時候是為什么會這樣做，為什么他會成為拾荒者，眼神，肢體語言，他所有的眼神表達的意思都能成為表演者本身學習的來源，想演好一個角色，那你就先成為他。體驗他，在他的世界里面去體會角色的精髓，然后在舞臺上才可以呈現出最好的效果，只有在有充足的體驗后才能更快的融入這個人物的靈魂。加入屬于自己的靈感，融會貫通，演活這個人物。

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