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關于音樂劇劇本創作,那些你不知道的問題

2019-11-13

來源：中影人教育

中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。

作品質量不高的原因

中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，珍藏著我們最需要的專業智慧。

好的劇本應該具備以下幾個主要特征

①優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，音樂劇劇本的創作不僅應基于歌舞化的方法與結構，而且，成于劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。音樂劇是幾乎完全放棄了“臺詞朗誦”這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞臺演藝技法和審美觀念�？梢哉f，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞臺表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。

②音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，音樂劇是“戲劇”，不是以故事串連的“音樂”，音樂和歌曲是這出“戲劇”里的臺詞，舞蹈是這出“戲劇”里的動作，我們不能把自己定位成“音樂”劇，而不是音樂“劇”。通俗地講，歌舞必需和故事“有機地”結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。

③故事的呈現---劇本；音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。 “整合性”作為音樂劇舞臺創作的核心理念，區別于其他的舞臺劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 “立體戲劇性”，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加于人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對于規定情景

④主題鮮明：好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題“CONCEPT”貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依托，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當“CONCEPT”和題材匹配成對了之后, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。《Cats》是“關于”貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。《屋頂上的提琴手》是“關于”生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。

⑤ 對比才有創造的張力.每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對于張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最后也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以后，會有余味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把“梁祝”戲中戲的段落加強是因為： 1）這部電影是關于四個年輕人投身音樂劇藝術的后臺故事，所以這群人在后臺的努力必需轉化到“前臺”讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。" 2）這部電影的主線是絕癥美少女得了先天性軟骨病,最后健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英臺, 關鍵點是“化蝶”。把“肉體的死亡”和“精神的不朽”兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英臺--肉體死亡然后化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脫”這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏斗。后面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像“梁祝”這類的神話故事,就是因為我們曉得從“肉體的死亡”出發去達成“精神的不朽”。在我們的劇本里, 故意不讓青青的尸身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是“精神超脫”,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白云--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲臺和人生舞臺是不可分的整體。

⑥ 合作：音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，并且協調好哪些戲劇元素由臺詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什么樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然后跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激蕩。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。

傳統戲劇與音樂劇的區別

傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇。

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