欧美日韩岛国,亚洲一区站长工具,欧美日本三区

舞蹈藝考之自編舞考試技巧

2019-12-27

來源：中影人教育

舞蹈專業藝考，考生最容易失分的部分是自編舞，其原因，一方面與考生對舞蹈的主題理解出現偏差不無關系。另一方面是與考生過度的緊張的心情導致身體發揮失常，出現中斷或不連貫的現象也是失分的關鍵。那么，考生在準備過程中如何調節，讓自己在考試中發揮出正常水平？在自編舞展示中讓考官記住自己？在這里給考生一些建設性建議。

一、明確主題，構思要精妙

任何一個藝術作品都是有主題的，在舞蹈專業藝考編舞時首先設計出符合作品中人物的形象，再將它的基本動作勾勒出來，也就是塑造作品舞蹈形象的代表性動作，而舞蹈動作的構思是展示的基礎。舞蹈“構思”有

時很具體，有時又僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅只是受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想的世界，是對世界人、事、物產生疑問或感受和印象。各種舞蹈都有其變化規則，但總離不開幾個最有代表性的動作，它們成為舞蹈作品中舞蹈語言的基礎，賦予了主題的舞蹈才會產生流暢感人的藝術效果。

二、音樂節奏與舞蹈動作結合

音樂與舞蹈就節奏本身規律而言，兩者共同擔任著塑造藝術形象的使命，在音樂和舞蹈藝術中，雄壯、急速節奏表現激烈、緊張、激動的情緒；穩慢、平緩節奏表現思念、溫柔、留戀情緒；跳躍、輕松的小快板表現歡樂、興奮、多情。音樂和舞蹈節奏的和諧配合，表現在基本形態、基本線條，基本步法等方面，但考生在將兩者做融合時注意不能千遍一律，音樂節奏的每一個因素與舞蹈動作的結合，可以做一些小小的改變突破常規配合方法，給考官留下深刻的印象。

三、情緒在舞蹈中的運用

舞蹈傳遞的是感情，所以在編舞時，要首先注意所要表現人物的性格和感情，有經驗的舞蹈演員，會使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地、此情此景所需要的舞蹈形象來，因此，真情投入是很重要的一點。

四、舞蹈的意境美

舞蹈應給人一種意境之美，舞蹈的動作不在于簡單與復雜，在于能突出意境美。舞蹈作品的意境是把主題思想轉化為詩情畫意的藝術構思，因此編舞要從大局著眼，小的動作著手，圍繞著意境去考慮動作，這一點在平時的訓練中也是非常重要的。

最后，提醒舞蹈專業的考生，在舞蹈訓練基本功同時也要注重自己內在修養的提升，因為舞蹈動作最終體現的是心靈的變化。

　　說明：文章內容來源網絡整理僅供參考，如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112)，謝謝！

上一篇：【舞蹈藝考】跳舞站穩妙招詳解

下一篇：女生報名舞蹈藝考須知