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影視表演和演出表達方式有哪些差異?

2021-07-27

來源：中影人教育

　　一個演員需要明白舞臺表演和電影表演兩者“大”與“小”的區別。這里的大小不僅指演員的音量、肢體動作的幅度或者面部表情的夸張程度，還包括在臺上或鏡頭前面所傳達的能量和氣場(這兩個詞其實都不那么恰當)。

　　舞臺表演因為沒有鏡頭，觀眾可以根據自己的喜好看任意一個演員，甚至一件道具。此外，沒有鏡頭代表特寫之類的手法不存在，所以舞臺演員，尤其是在大場景中很容易失焦，即觀眾的視野里模模糊糊好像有這么一個人，但他/她所傳達的能量很小，可以忽略不計，還沒有桌上那個精致的茶壺吸引眼球。所以舞臺演員要懂得把一句臺詞或者一個動作里的能量推向“大”(如前所述，不一定指音量或者踢腿的高度，真正的好演員在臺上一句耳語也能讓劇院里的幾百號人立馬靜下來)。這也是很多演員的一個誤區，即刻意地喊叫或做幅度很大的動作(“哎，快看我呀，我多有意思呀!”)，結果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。

　　電影表演則注重“小”。因為有鏡頭“指引“觀眾的注意力，加上有專門的錄音人員，演員對自己表演的控制趨向于“小”(不一定指音量或者動作幅度)。拿特寫來說，我們肯定記得電影那些十分經典的特寫，比如眉頭一皺，嘴角一撇，手指一勾。這些細小動作看似很“小”，可要一個演員把握得恰到好處，需要多年的經驗和練習。鏡頭對著演員的臉和脖子，觀眾到最后也只能看到他/她的臉和脖子，但作為演員來說，整個身體都較著勁呢!

　　經常聽到我們戲劇表演系的學生說，拍一些電影短片的時候導演會說“收著點，這不是音樂劇”之類的話。同理，一些拍電影電視的演員在排練話劇的時候會對自己的一個手勢或者一個眼神頗為得意，但卻沒意識到這些其實是沒多少意義的，因為你在臺上擠眉弄眼，別說那些買了便宜票坐在二樓的，就是10米開外也看不見了啊!

　　在電影技術誕生前的很久很久很久時間里，表演都專屬于戲劇，方式方法也局限于戲劇。

　　而電影技術誕生后的若干時間里，表演也基本和電影沒啥關系，因為那時電影還被認知為一門技術或一門雜耍。后來有了第一批把電影當故事拍的人，也就有了電影演員這個職業。

　　后來就到了好萊塢黃金時期，才有了‘影星’這個概念。

　　最初電影因為默片形式，很多電影演員都是來自舞臺的，后來隨著電影技術的不斷發展，對演員的要求也不一樣了。

　　很多演員開始不適應技術發展，觀眾也不接受他們的表演方式，于是一批演員被淘汰了。

　　因此，戲劇表演和影視表演最初都是一種演法，也沒有任何觀眾去質疑他們的表演方式。

　　直到現在，諸多優秀的影視演員都曾活躍于舞臺。這個例子太多就不講了。

　　然后來說說斯坦尼斯拉夫斯基。

　　關于這本書到底講的啥就不多說了，因為漸漸發現就算戲劇學院對斯坦尼的理解也是有很大偏差不足的，我就談談我的理解。

　　我理解的斯坦尼是給演員塑造人物提供了一個方法，簡單而言，他的體系的最大目的是在于讓角色塑造更真實，更鮮活，而非標簽式的假模假式，他的方法后期引入美國后又專為了‘表演方法派’，在方法派指導下，好萊塢迎來了一批優秀的演員，

　　他們包括馬龍.白蘭度,羅伯特德尼羅，阿爾·帕西諾……