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表演藝考小品劇本怎么構思比較好?

2021-01-08

來源：中影人教育

　　每年到考試前，表演藝考生們基本都是這樣：一開始的新鮮感已經褪了，基礎的東西老師不會再讓你們演了，自己也不想再演同樣的內容了，于是大家都是往復雜的方向想，以前表叔帶的孩子巴不得給我演一出年度大戲出來。其實完全沒有必要，你們要記住，你們最終的目的是藝考，藝考的小品根本不會有多么復雜的人物關系，人物心理。越到這個時候，越不要商量，商量好的小品考驗的是你能不能把這個東西演出來，而沒有商量的小品考驗的是你的臨場發揮能力能不能把東西演出來。這出來的效果是截然不同的。

表演藝考

　　那么，小品劇本怎么構思呢?

　　藝考的考場上需要的就是大家的臨場能力，考官不可能給你十幾分鐘讓你去商量，基本都是在場下碰一下大概劇情，就直接上臺了。這時候你想想，你朝夕相處的同學上了臺都有演不下去的感覺，更別提陌生人了。沒有任何磨合任何默契的陌生人，你甚至都不知道他會不會故意拆你臺，這個時候商量好的東西反而是束縛。

　　所以大家千萬不要依賴構思，依賴劇本。越是說好的東西，你越演不出來。人的想法和能力是有差別的，有時候想的很好，但就是演不出來。為什么好的劇本一定要找好的演員，就是有些演員你給他再好的劇本他也演不出來，因為他最基本的東西都沒學會，怎么可能演好呢。

　　我一直在跟大家說，還沒學會走，千萬不要著急跑�；A是重中之重!不知道大家看沒看《演員的誕生》，很多演員上去完成一個片段之后，大家都不知道如何評價，可再給出一個即興的練習大家看了反而覺得很自然，誰好誰壞就一目了然了。

　　這就是考場上老師要考察的東西，好的演員不是在規定了劇本的情況下能演多好，而是在沒有劇本的情況下能處理的多好。這才是現在大家需要練習的東西。

　　找一部好萊塢電影，最好是奧斯卡最佳原創/改編劇本的，或者伊斯特伍德/斯皮爾伯格的電影(他倆的電影比較工整)，你跟著整部電影把劇本寫一遍。如果有條件的話，找一個原版劇本來跟你寫的對照。

　　這個笨功夫其實跟拉片一樣，但是你親手寫一遍，感覺是不一樣的。這種做法的好處是：

　　1)寫劇本的時候要盡量少用虛無描述，多寫可視化的東西。從畫面倒推的好處是，你得到的是一個高水平導演/編劇把劇本內容可視化以后的結果。比如一個人生氣，究竟是砸東西，傷害自己，還是悶不吭聲賭氣，你可以從畫面上清楚看到，而不是寫下“他氣得快爆炸”這種不清不楚的描寫。

　　2)了解整部劇的行文思路。雖然這可能是剪輯以后的結果，但是既然是最終上映的版本(不討論導演剪輯版)，也就是說這是擁有最終剪輯權的人認可的版本。為什么說找原本編劇寫的來對照，就是因為想要看到原劇本哪些內容被剪掉了，是不是節奏有問題?

　　節奏是大部分新編劇容易出現的問題，看過不少劇本就是每一場都極其冗長，也就是水，分不清重場過場，寫的時候沒有場與場之間的連接意識。通過畫面反推，你能清楚看到每場戲究竟有多長，占了稿紙的多大部分(一般來講公認一分鐘等于一頁紙)。除了了解所謂的“節奏”，你也可以學習高水平編劇是如何搭結構的，比如前10分鐘就是塑造人物，接著的20分鐘危機漸漸浮現，接著的30分鐘可能是主角漸漸跌入谷底，bla bla bla....通過重寫，我們可以看到整部電影的大致脈絡，這個非常重要。

　　我覺得中國大部分的爛片都是缺乏搭結構的能力，結構都不行，劇本就別想了。

　　所以我的的建議就是，沒有構思就不要構思，說好框架直接上臺。去臺上碰，往往能碰出不一樣的東西。正是因為沒有劇本，沒了那種依賴感，你不會等著別人說臺詞。你不得不去仔細聽對手說的話，不得不仔細去觀察別人的一舉一動，這個時候你的反應才是真的，你們碰撞出來的東西才好看才自然。一開始的無劇本可能會很干，這很正常，但這就是提高的過程，慢慢習慣投入了，習慣邊演邊思考了，你就會發現，你反應力提高了，對手很多東西你能接住了，這個時候你才是真正的提高了。

　　等你上了大學再去演定好劇本的東西你會覺得得心應手，因為你不會依賴劇本，那是你學習的時候積累下來的好習慣，這就是好的基礎，為你鋪的路.

　　您的滿意，我們的動力!

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