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音響師和錄音師的工作性質有何不同?

2020-10-21

來源：中影人教育

　　無論是現場擴聲，還是音樂、語言、音效等的同期錄音或后期錄音制作，都是藝術和技術上刻苦磨練的過程。然而，音響師和錄音師因其專業性質而分工不同，有著許多的差異點：

錄音師

　　(1)擴聲系統與錄音系統的終端不同。擴聲系統的終端為功率放大器和揚聲器，大多數有觀眾在現場(除非是不帶觀眾的彩排)，要由擴聲揚聲器提供給現場觀眾一定聲壓級的節目聲音，且對于不同類型的音樂會現場所提供的聲壓級有所不同。例如，對于高電平音樂(例如搖滾、重金屬音樂等)，聲壓級工作電平范圍約在40 dBSPL至118 dBSPL之間，最大不應超過124 dBSPL。對于中等電平音樂(例如管弦樂團等)約在28 dBSPL至106 dBSPL之間，最大不應超過112 dBSPL。對于低電平音樂(例如民歌、獨奏音樂等)約在16 dBSPL至94 dBSPL之間，最大不應超過100 dBSPL。

　　而錄音系統的終端則為硬盤錄音機或數字音頻工作站內的硬盤等，最終作品可以提供廣播電視、網絡多媒體、廣告傳媒等節目中的語言、音樂及音響效果的播放;為電影、電視劇及商用CD、DVD、網絡音頻節目提供聲音母版。

　　(2)工作場所及工作方式有所差別。擴聲現場大多在廳堂場館或室外場地進行，其傳聲器擺放、均衡處理，以及最終以信號的單聲道方式(也有過在擴聲現場分隔為諸多小區域提供5.1環繞聲)提供給現場觀眾聆聽。由于有各類揚聲器發出較大聲壓級的聲音，為防止拾取過多的泄漏聲，傳聲器的擺放距離比在錄音場所的擺放要近些，因此需要用均衡來衰減因近距效應而帶來的過多低音成分。

　　錄音現場大多在錄音棚或錄音工作室，用分軌錄音的方式來拾取聲音，對每一段錄音如有差錯發生，可以用插入補錄方式重新錄音，一首樂曲往往要錄制多遍，挑出效果最好的一遍來與其他聲軌加以混音。混音和縮混工作是在錄音調音臺或數字音頻工作站上進行的一種精雕細刻的聲音處理過程。經過縮混，最終把立體聲或環繞聲記錄到硬盤上。更專業的母版錄音制作可以把各聲軌的混音發往母版制作公司，請母版制作錄音師加以縮混，得到專業的母版(通常為市場銷售的商用音像制品或網絡音頻制品)。

　　(3)現場擴聲(類似于廣播電視、網絡傳媒等節目的現場直播)對工作的可靠性以及對藝術和技術質量的保證提出了更嚴格的要求。在整個工作進程中不能出現差錯，更不能發生較長時間的故障，否則即使是瞬間的小差錯也將無法挽回。因此，要求音響師們在擴聲任務之前要做足準備，要具備必要的應變能力、高度的責任心和熟練的操作技能。

　　錄音場合則不同，錄音時若有錯可以再錄一遍或者從出錯的那一小節之前數小節開始做插入補錄。但即使是實況錄音，因為通常是使用多聲軌錄音方式，當天有差錯的實況錄音結束后，回到工作室可以對差錯部分進行修剪、刪除或必要時做補錄來彌補。

　　(4)音響師在擴聲調音臺上兼做實況錄音時，由于擴聲增益與錄音電平之間的差異，需要在調音臺上做折衷處理。在未經多軌錄音工序做出的實況錄音作品也只能作為資料或小樣保存。對大中型樂隊或人聲做專業的實況錄音時，應該由錄音師在另外設置的錄音調音臺上從傳聲器信號分配器那里接入傳聲器信號。在現場混音時，要注意主立體聲傳聲器(通常位于指揮身后上方3 m或4 m高度)與補點傳聲器之間的音量(不能超過主傳聲器的平均音量)、音質(兩者的音質均衡應保持一致)以及聲像(補點傳聲器的聲像應向主傳聲器內的聲像靠攏重合)之間的平衡調節，經過這樣的調節之后，會使整個樂隊的聲音更為清晰、明亮、豐滿、又有立體感和現場感。當然，實況錄音還需要加入觀眾和環境的效果聲音。

　　(5)在對音樂會進行現場擴聲的同時又有電視臺現場直播，在某段樂曲的演奏過程中，音樂導演切換出了某位演奏員正在演奏其樂器時的特寫畫面，這是因為考慮到要突出作曲家心靈的意念和感受的需要，這時負責播出的錄音師要看著播出畫面把特寫的樂器聲音量稍微提升，好像那位演奏員和他(她)的那件樂器從舞臺中間走向前臺。特寫畫面結束，聲音恢復原樣，好像演奏員又回到了樂隊中間。這種情況下，需要在擴聲調音臺旁邊設置一臺電視節目播出監視器，供擴聲音響師參考，也可適當突出特寫樂器的聲音供現場觀眾欣賞。

　　(6)現場擴聲用傳聲器通常使用心形指向性動圈或電容傳聲器，而帶式傳聲器經受不了劇烈振動，幾乎很少采用。在為大中型樂隊擴聲時，為避免常見的傳聲器桿及大振膜傳聲器會占據舞臺空間并給觀眾的視覺引起凌亂的感覺，一般傾向于把小振膜傳聲器置于或高或矮的鵝頸桿傳聲器架上，或使用界面傳聲器和微型駐極體電容傳聲器。尤其在有電視現場直播的情況下，能使舞臺畫面整齊、簡潔。

　　(7)給廳堂場館觀眾或公共場所的公眾播放用的揚聲器(例如天花板揚聲器)或線陣列揚聲器均稱之為擴聲用揚聲器，其性能指標多種多樣。當然，其品質優良、價格相對昂貴的揚聲器配上優質的聲源，再加上調音師精湛的調音技藝，更能給大眾帶來愉快的藝術享受。而在錄音棚或錄音工作室，尤其在錄音控制室或母版制作控制室內所使用的揚聲器稱之為監聽揚聲器，其電聲性能指標及其箱體結構設計等具有更高的要求，因而相對價格更貴。

　　在錄音控制室內通常需要安置兩對揚聲器，一對為主監聽揚聲器，較高聲壓級下工作，在分軌錄音之后用于給較高聲壓級樂器的演奏員回放已錄樂器聲，以及在混音時用高聲壓級回放容易發現其中的瑕疵或噪聲;另一對則為近場監聽(也稱之為比較監聽)揚聲器。通常在85 dBSPL下監聽，一方面用于緩解錄音師的聽覺疲勞，另一方面在縮混時用于補償在該聲壓級下高音和低音的欠缺量。因為，監聽揚聲器是制作母版的最后一道關口，其音質的好壞會直接影響到母板的聲音質量。

　　(8)現場擴聲的目的是把舞臺上各類節目的聲音加以精確擴聲重現給所有在場的觀眾，要求有真實而又自然的聲音。在廳堂或錄音棚對古典音樂錄音的目的也與現場擴聲是一致的。但是對流行音樂錄音時則有所差別，在錄制流行音樂作品時并不以真實再現為目的，往往會加入或增強某些音響效果，其實況音響只是作為一種參考。因此，錄制流行音樂作品的聲音通常都要比實況演奏時更好聽，所錄得的歌聲具有更清晰而不刺耳、低音更干凈而又緊密等特點。

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