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　　古典舞是舞蹈藝術中的一個類別, 是在民族民間傳統舞蹈的基礎上, 經過歷代藝術家提煉、加和創造, 長期流傳下來, 具有典范意義和古典風格的舞蹈。古典舞創立于20 世紀五十年代, 大多保存在戲曲藝術中, 以手、眼、身、法、步的完美結合和高度統一為其主要特色, 是一門借鑒、汲取、綜合戲曲、雜技、武術等藝術精華的表演藝術, 曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。

　　近幾十年來,過幾代舞蹈家的辛勤探索和創造, 從繼承戲曲舞蹈和武術身法等中華民族傳統文化藝術樣式入手, 根據舞蹈藝術自身規律的特點, 以及時代精神的要求, 運用科學的方法, 對傳統的戲曲舞蹈進行開發式整理, 并對其作了創造性的理論與實踐上的研究與探討,創立了一套古典舞教學的基本方法,取名為“身韻”教學法。身韻教學法的確立使古典舞擺脫了對古典戲曲的依附,從而成為一門獨立的舞蹈種類,確立了古典舞在中國舞蹈領域中的重要地位。因此, 對古典舞身韻的特性、作用、價值和教學方法等進行系統性研究, 也就成為發展古典舞的必然要求, 具有極為重要的歷史作用和現實意義。

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇, “韻律”則屬于藝術的內涵神采, 它們二者的有機結合和滲透, 才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備, 身心并用, 內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志, 是中國古典舞的術靈魂所在。一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力, 是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合, 這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素, 高度概括了身韻的全部內涵。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。

　　(一) 形:

　　一切外在的、直觀的體態、動作; 動作與動作之間的連接; 姿態與姿態之間的過渡、路線; 凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為“形”。“形”是形象藝術最基本的特征, “皮之不存, 毛將焉附”, 沒有“形”作為藝術表現和傳達的媒介。任何藝術的審美性都是不能存在的。[1 ]當然, 不同民族和時代都有著對形式美不同的要求。作為中國古典舞而言, 它在解決“形”的訓練上要注意以下3點要領: 1 、舞蹈者在靜止的體態(或姿態) 情況下所必須具備的自我審美意識與氣質。比如: “挺拔而含蓄”、“剛勁而柔韌”這種矛盾而統一的審美意識。2、掌握姿態與姿態、動作與動作的運動過程中所經過的路線與軌跡。正如書法藝術上的筆一樣, “橫、豎、點、撇”是有極其嚴格的規范而又有充分的發展余地的, “沒有規矩, 不成方圓”,人體運動藝術也是具有其自身嚴謹的規范和規律的。3、“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間變化的運動法則。

　　作為“身韻”教材, 究竟在“形”上應包涵哪些內容? 眾所周知, 通過傳統藝術審美特征和各種典型舞姿的剖析, 得出了在“形”上必須首先解決體態上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”這決不是什么人杜撰出來的審美標準, 從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發展演變的。那就是“身韻”在“形”的訓練中, 是以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、字圓”的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據, 以由淺入深并層層發展的教材為方法來培養真正懂得并掌握中國古典舞形態美的演員。古典舞作品《萋萋長亭》中, 諸多造型都有上述特征: 雙人舞的個體做“圓”的同時, 整體(雙人) 也在規劃著一個由兩個人組成的更大的圓的軌跡; 各種提、沉、沖、靠、含腆等身法的運用形式, 動作勢態上的舒揚、閃凝、蓄發。

　　(二) 神:

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻, 就可以說無靈魂。在中國文藝評論中,神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開“神韻”二字。在古典舞中人體的運動方面, 神韻是可以認識的, 是可以感覺的。而且正是把握住了“神”, “形”才有生命力。

　　在神這一元素中, 身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻, 強調內心情感。在形與神的關系中, 把神放在了首位,“以神領形, 以形傳神”, 正是此意念情感造化了身韻的“韻”。譬如獲得05 年CCTV 舞蹈大賽古典舞一等獎的作品《書韻》, 其男演員可以說是用氣在潑墨, 用心在書法, 氣“心一想, 歸于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂”, 把中國千年來書法藝術的神韻通過古典舞身韻的一招一式充分地展現出來。[2 ]可以說, 沒了內心情感的激發和帶動, 也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　(三) 勁:

　　“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”, 或“點中之線” (即“靜中之動”) ,都是靠“勁”運用得當才得以表達, 有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。“勁”不僅貫穿于動作的過程之中, 在結束動作時的“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理, 中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭: “寸勁” ———體態、角度、方位均已準備好,運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”; “反襯勁” ———給予即將結束的體態造型以一個強度很大的反作用力, 從而強化和烘托最后的造型, “神勁” ———一切均已完成, 而用眼神及肢體作延伸之感, 使之“形已止而神不止”。

　　(四) 律:

　　“律”這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”, 這“順”勁正是律中之“正律”; 動作通順則能一氣呵成, 有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”, 以產生奇峰疊起,出其不意的效果, 一個動作和動勢的走向分明是左, 突然急轉直下地往右, 或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的, 可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看, 古典舞還有“一切從反面做起之說”, 即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律, 正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢, 還是相反相成的逆向動勢, 或是“從反面做起”, 都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美, 這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點, 這正是中國古典舞“身韻”的出發點和歸宿。

　　終上所述，關于淺析古典舞身韻及其審美特性！的內容就全部介紹給大家了，希望對大家認識古典舞有幫助。如果同學還有舞蹈藝考相關的問題，可以繼續關注本站了解更多哦！

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