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舞臺基本功訓練技巧詳解！

2020-06-15

來源：中影人教育

舞臺表演基本功對于表演專業的同學是很重要的，那么，舞臺表演基本功怎么練習呢？

今天，小影請來了中影人表演學院的老師來為各位小伙伴講解舞臺基本功的訓練方法。

1、眼神

眼睛是心靈的窗戶，要使表演細膩精彩，除了各種技能技巧之外，還需要眼神的運用，所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，可見眼部的傳神與內涵的重要。這與聲樂表演有著共同的特點。

眼功的基本程式動作訓練：包括“左右轉動、上下轉動、環動、定神、放神、收光、遠望、近看”。這是表演常用眼法，用好了這些，眼功的訓練算是初成。

眼神，是舞臺表演者心態和內涵的表達。眼神的運用是隨歌曲和戲劇人物的感情來變化的，所謂“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一，”因此，在訓練眼神時要做到心中有物，眼中才能有神，表情才會生動。教師在演唱訓練中應結合聲樂表演的特征，讓學生在訓練中獲得一種以眼神傳情的能力，讓學生用眼神與聆聽者交流，與身邊同唱的伙伴交流，這樣眼功才可以不斷增強。

2.、面部表情

在聲樂演唱中，面部表情是以感情體驗為基礎的情緒動作。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。面部的眼、嘴、眉、臉、鼻都是表達感情的工具。如，嘴的張、合、翹、癟、閉等動作都表達了不同的情緒；眉的彎、皺、豎、倒等樣式也表現著不同的情感；臉頰肌肉的沉與啟、緊與松都表達了不同的心情。面部的表情能夠表達諸多的感情，用好了，唱傷感的歌容易打動觀眾；唱歡悅的歌能使觀眾欣喜；唱磅礴的歌能使觀眾震撼。

另外，只有深入品味聲樂作品，認真去了解作品的背景歷史以及人物的情愫，才會有貼切、真實、自然的表演狀態。因此，教師應該根據歌曲內容表達的需要來訓練聲樂演員的面部表情。面部表情的合理運用，能帶領觀眾進入想象、產生共鳴的空間，使表演更具魅力。

表演基本功訓練

3、手勢

聲樂演員在舞臺上演唱，離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。在聲樂表演中，常用的手勢有“引、定、開、合、托、錯”幾種，每種手勢均可表達一種或幾種情緒：如“引”，手勢向上向外，表意境開闊；“定”，手勢立而穩，可表堅決而不可侵犯；“開”，雙手手勢外展，情緒昂揚熱烈；“合”，雙手手勢收攏回縮，可表沉思內��；“托”，或單手或雙手呈奉獻感戴之意；“錯”，雙手錯開，手勢不同互補，可表堅決果敢之意。

以上每一個動作的表現和連接，都是“動態”的，指、腕、臂的轉換使用，需如流水般順暢。這就需要教師平時訓練學生熟練運用這幾種手勢，演唱時根據歌曲的內容和感情需要，使手勢動作有情感的依托，做到眼隨手走、手有所指、松而不懈、緊而不僵、徐疾有別、能剛可柔。如此，手的動作才有可能成為一種“語言”的形態來輔助聲樂表演。

4、形體

聲樂表演與舞臺形體是合為一體的，擁有良好的舞臺形象氣質、優雅端莊的行為舉止，是每一位聲樂演員應具備的基本素質。當聲樂演員走到舞臺上，首先征服觀眾的便是其優雅的姿態與氣質。樂聲繞梁之時，演唱者舉手投足間的姿態，既可以輔助音樂表達作品蘊藏的情感，又可以引起觀眾與歌曲的共鳴，這些都與表演者的身體姿態息息相關。

教師對學生進行舞臺形體訓練，可以在有鏡子的形體教室進行表演練習，讓學生時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系，努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。讓學生用觀眾的眼光看自己、感受自己，想象每一個動作帶給觀眾的感覺，自我修正。這樣，在正式演出時，帶著對自己的了解上臺，才有可能由內而外地展現出十足的自信。

5、氣息旋律

歌唱的原動力就是氣息。要使學生在聲樂演唱中獲得優美的發聲音質，良好的音準以及清晰的咬字吐音，沒有一個不是以正確的氣息為基礎的。打“嘟”的氣息訓練方式，可以鍛煉對氣息的控制、保持能力，演唱前再用哼鳴的方法有感情地演唱歌曲的旋律，經過對氣息旋律的復合訓練，能解決歌唱中音色、音準、氣息、節奏等一系列關鍵的問題，使聲樂演員的歌聲更好地建立在氣息的支持下運行，通過一系列的調整，最終能夠達到聲情并茂。

綜上所述，關于“舞臺基本功訓練技巧詳解！”的內容就全部介紹給大家了。如果同學還有舞臺表演相關的問題，可以繼續關注本站了解更多表演知識哦！

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